Những người tham gia vào lĩnh vực sáng tạo đôi khi cạn kiệt những ý tưởng. Điều này xảy ra bất kể có kinh nghiệm hay thiếu kinh nghiệm, người mới và chuyên gia đều có nhu cầu như nhau về ý tưởng thiết kế đồ họa để thúc đẩy quy trình làm việc. Danh sách dưới đây chứa 22 khái niệm mà bạn có thể sử dụng để lấy cảm hứng.

22 Ý TƯỞNG CHO THIẾT KẾ ĐỒ HỌA & VÍ DỤ

1. Kết hợp các mãnh ghép màu sắc
 

Nếu thứ gì đó trông quá nhàm chán, việc tạo mãng nhiều màu sẽ ngay lập tức khiến nó trở thành điểm thu hút sự chú ý. Ý tưởng thiết kế này đôi khi còn được áp dụng cho các nút bấm, các áp phích có kích thước lớn khác nhau. Đây là một kỹ thuật hấp dẫn đối với các nhà thiết kế, nhưng nó cũng đòi hỏi sự tỉ mỉ để tránh gây lộn xộn, rối mắt.

2. Sử dụng phơi sáng kép

Thiết kế tạo ra giống như chụp ảnh phơi sáng kép, tác phẩm là một khung hình được phơi sáng hai lần kết hợp với nhau.

Hiệu ứng này không quá khó để tạo ra - nếu bạn có một chút kiến thức về cách tạo phơi sáng kép trong Photoshop.
 

3. Kết hợp âm bản
 

Ở thiết kế này, khoảng trống rộng lớn sẽ khiến bạn bị thu hút vào nội dung truyền tải nhỏ bé hơn.

Chủ nghĩa tối giản vẫn là một xu hướng đang phát triển nên nó sẽ thu hút nhiều người cũng như hỗ trợ bạn trong việc tạo ra sự tương phản và tập trung vào điểm nhấn. Nếu muốn tìm hiểu, bạn có thể tham khảo tác phẩm của Noma Bar người xuất sắc trong kỹ thuật này và tạo ra các thiết kế cho những tên tuổi lớn nhất trong thế giới báo chí.
 

4. Sử dụng kỹ thuật Low Poly
 

Một ý tưởng tối giản khác dành cho thiết kế đồ họa bắt nguồn từ trò chơi điện tử. Bạn có thể nhìn thấy nó ở khắp mọi nơi, từ các quảng cáo và các sản phẩm thời trang cho đến danh thiếp,...

Bạn cần một số kỹ năng thiết kế tốt để áp dụng các dạng hình học và màu sắc khác nhau, phối hợp để chúng trong giống với ảnh thể 3D. Kỹ thuật này có thể được áp dụng cho toàn bộ cũng như từng phần của thiết kế.
  

5. Tạo sự cân bằng bất đối xứng
 

Bộ não con người thích sự đối xứng nên bất cứ khi nào chúng ta gặp phải sự thiếu hụt nó sẽ khiếg ta bối rối và kèm theo là sự thu hút sự chú ý. Các nhà thiết kế đồ họa nổi tiếng sử dụng đặc điểm tâm lý này để làm cho tác phẩm của họ trở nên nổi bật.

Với cách này, có thể được thực hiện bằng cách dịch chuyển hình ảnh và dòng chữ xung quanh biên, để lại những khoảng trống lớn hoặc tạo ra độ tương phản mạnh hơn. Bạn vẫn cần phải cẩn thận và duy trì sự hài hòa, sử dụng cách chơi màu sắc để gắn kết mọi thứ trong thiết kế thành một thông điệp sáng tạo đẹp mắt.
 

6. Sử dụng đường kẻ để dẫn dắt hướng nhìn
 

Trong nhiếp ảnh thường chú ý đến đường nét chủ đạo để làm nổi lên tác phẩm, bạn cũng có thể học hỏi cách này. Đây là một cách đảm bảo đưa ánh nhìn của người xem sẽ tuân theo hướng bạn xếp đặt.

7. Sử dụng kỹ thuật Duotone (hỉnh ảnh chỉ gồm 2 màu tạo nên)
 

Thiết kế được thực hiện bằng một cặp màu tương phản là một cách hiệu quả khác để nổi bật. Khi những tấm áp phích bình thường là một mớ hỗn độn màu sắc, việc đặt một mảnh hai tông màu bên cạnh sẽ làm tăng sự chú ý của nó.

8. Chủ nghĩa tối giản

Phong cách này luôn nhận được sự quan tâm trong bất kỳ cuốn sách thiết kế đồ họa nào.

Nó khó có thể lỗi mốt dù trải qua những biến đổi nhất định theo thời gian. Ý tưởng rất đơn giản – cung cấp nhiều thông tin nhất với số lượng phần tử đưa vào ít nhất và loại bỏ mọi thứ không thực sự cần thiết.

Đây là sở thích của nhiều thương hiệu nổi tiếng thế giới, bạn chắc chắn có thể nhớ ngay một số thương hiệu đã sử dụng phông chữ đậm trên nền đồng màu hoặc đường vẽ đơn giản. Nếu bạn muốn có nguồn cảm hứng với tính thẩm mỹ như vậy, hãy xem các tác phẩm của Rick Barclay.
 

9. Sử dụng màu nổi bật
 

Như thực tế cho thấy, màu sắc trung tính mang lại sự tươi sáng hơn. Tuy nhiên, ngày nay có xu hướng rực rỡ, và những thương hiệu lớn đã chuyển bảng màu của họ sang những màu sắc nổi bật hơn để thu hút sự chú ý.

10. Kết hợp ảo ảnh quang học
 

Điều thú vị là những gì mắt có thể nhìn thấy và cách não diễn giải nó có thể rất khác nhau. Khi thiết kế dùng cách này, chúng ta cần có một số kiến thức đặc biệt về nguyên lý thị giác.

11. Lấy cảm hứng từ phong cách cổ điển
 

Giống như có những chu kỳ trong thời trang, một số thời kỳ nhất định sẽ quay trở lại với chúng ta theo định kỳ và bây giờ là thời điểm tái sinh của thập niên 80. Đối với nhiều người, đây là khoảng thời gian khá nhiều cảm xúc vì nó khơi dậy nỗi nhớ. Một số người thích kiểu dáng cổ điển nhưng bạn có thể thêm một chút hiện đại để khiến nó gần gũi hơn với người xem.

Đó có thể là những hình minh họa dễ nhận biết, kiểu chữ lỗi thời, sự kết hợp màu sắc, thậm chí cả bố cục.

12. Chọn kiểu chữ gọn gàng
 

Mặc dù sự cám dỗ của việc sử dụng một phông chữ đẹp đẽ hoặc phức tạp, nhưng một kiểu chữ đơn giản vẫn là người bạn tốt nhất. Những thiết kế như vậy không nhằm mục đích lâu dài, chỉ mục đích cung cấp thông tin ngay lập tức và lời khuyên là "hãy" sử dụng những phông chữ dễ đọc cho phần chính.

13. Dùng kích cỡ khác nhau
 

Có nhiều cách sử dụng độ tương phản trong các ý tưởng đồ họa và việc sử dụng kích thước là một trong số đó.

Đây là một cách tuyệt vời để khai thác tính tò mò tự nhiên của con người. Bạn đặt một đối tượng lớn thu hút sự chú ý và sau đó là một số đối tượng nhỏ để gợi ý người xem nhìn kỹ hơn phần này có chứa thông tin cần truyền tải.

14. Thêm chồng chéo

Nếu khách hàng của bạn cần một logo thì đây là một thủ thuật thú vị giúp tăng thêm chiều sâu với sự kết hợp đơn giản, dùng rất ít các đối tượng. Thiết kế như vậy sẽ gây chú ý và hấp dẫn hơn, sâu sắc hơn so với biểu tượng phẳng đơn giản.
 

15. Tô chuyển

Mặc dù nghe có vẻ đơn giản nhưng gradient có thể làm được rất nhiều điều. Nó có thể là một màu trong suốt hoặc hòa vào một màu khác, hay hòa trộn liền mạch với nhau. Nó đầy màu sắc và rực rỡ, và khi nhìn vào một số ứng dụng phổ biến như Instagram, Tinder và một số ứng dụng khác, bạn sẽ thấy nó hiện đang là xu hướng.

Chuyển màu có thể gây choáng ngợp, vì vậy hãy cẩn thận khi áp dụng nó. Có thể áp dụng đường viền của biểu tượng hoặc chữ lồng ghép, ...
 

16. Dùng văn bản thể hiện hình dáng sản phẩm
 

Những ý tưởng thiết kế đồ họa phức tạp hơn là những ý tưởng mà sản phẩm xuất hiện từ tên trong logo. Ở đây, Guitar Studio đã sử dụng hai chữ cái đầu tiên trong tên của họ để tạo ra hình dáng dễ nhận biết của nhạc cụ. Việc áp dụng biến tấu phông chữ và bố cục có thể tạo ra một số thiết kế khá thú vị.

 17. Tạo logo dạng huy hiệu
 

Những logo như vậy được phân biệt bằng dạng hình học đẹp mắt, giống như hình tam giác hoặc hình bầu dục, được viền hoàn toàn bằng màu tương phản - màu tối hơn. Chúng thường chứa đầy màu sắc và đường thô to dày. Logo kiểu này trông giống như một lời tuyên bố táo bạo, vì vậy hãy lưu ý đến loại công ty mà bạn đang tạo ra nó nhé.
 

18. Tạo logo nhiều phiên bản "nâng cấp" từ cái hiện có
 

Việc chỉ tạo một logo cho một công ty là không còn phổ biến nữa. Nhiều thương hiệu hiện đang có xu hướng tạo sự linh hoạt và khả năng nhận biết trong mọi trường hợp. Điều này có nghĩa là bạn cần tạo logo chính và sau đó bổ sung một số phiên bản phù hợp, các loại phổ biến là:

• Responsive— kích thước của logo sẽ được xác định bởi loại thiết bị và không gian chứa nó, do đó phiên bản dành cho máy tính để bàn sẽ khác với phiên bản trên điện thoại thông minh, hay áp phích ngang/ dọc,...
• Contextual— thiết kế mở rộng tương ứng với việc sử dụng cho nhiều mục đích khác nhau, như logo đơn sắc sẽ xuất hiện trên danh thiếp, áo phông...
• Variable — Có thể thay đổi các thành phần trong biểu tượng để chạy các chiến dịch branding khác nhau,... hay những thay đổi tinh tế có thể giúp phân biệt các dòng sản phẩm khác nhau.
   

19. Tạo Logo hiệu ứng kim loại
 

20. Tạo Logo theo cách sắp xếp hỗn loạn
 

21. Kết hợp những mảnh không hoàn chỉnh

22. Sự lặp lại

Bất kể ý tưởng thiết kế mà bạn sử dụng là gì, sáng tạo của bạn vẫn phải bảo toàn tính toàn vẹn và một thủ thuật hữu ích là lặp lại một số yếu tố xuyên suốt. Bạn có thể giữ nguyên một phông chữ, sử dụng bố cục,...  để tạo sự sự ấn tượng nổi bật.

James
Sưu tầm từ https://fixthephoto.com/